Anmeldelse: Teatermaskinen, Det Kongelige Teater

Anmeldelse: Teatermaskinen, Det Kongelige Teater

Af Christian Skovgaard Hansen

Med Teatermaskinen afslutter instruktør Staffan Valdemar Holm og scenograf Bente Lykke Møller deres lange karrierer og professionelle makkerskab i teatrets tjeneste.

Teatermaskinen kører, og vi som publikummer ser oftest ”kun” den færdige forestilling. Men hvad sker der undervejs og fra idé til premiere? Og hvordan gør skuespillerne? Det ser jo ofte legende let ud. Med Teatermaskinen er det duoens ønske, at der skæres ”ind til teaterrummets kerne”, således der skabes ”et næsten nøgent rum, hvor det er op til skuespillerne med teksten at skabe illusionen for publikum.” Teatret funger nemlig bedst, når det fungerer som en vidunderlig illusionsmaskine, hvor alt kan ske for publikum.

Det er et nobelt og ikke uinteressant ønske, som duoen har, og Teatermaskinen er da heller ikke en helt uklar forestilling. Men der er alligevel noget, der driller lidt. Det er ikke en traditionel opsat forestilling, og publikum ved ikke helt, hvad de skal forvente, når der kommer ind i salen.

Holm har i manuskriptet, som han har skrevet sammen med Benedikte Hammershøy Nielsen, dermed sat sig for at undersøge, hvad teatret egentlig er for en størrelse, og hvad det kan – både overfor skuespillere og publikum. I manuskriptet går han helt tilbage til starten med de gamle grækere, så vi oplever tekster af Aischylos og Euripides, og fører os op gennem teatertiden, ligesom han ser tilbage på de mange forestillinger, som han selv har lavet igennem en lang karriere.

Det er derfor ikke en helt gennemført forestilling, som vi præsenteres for. Det hele hjælpes dog hjem ved det veloplagte og dygtige skuespillerhold, som består af Karen-Lise Mynster, Stina Ekblad, Tina Gylling Mortensen, Nicolas Bro, Jens Albinus og Olaf Johannessen.

Hele holdet gør det fantastisk i deres mange forskellige roller, som teatret har fostret. De fylder uden problemer den store, næsten nøgne scene ud. Det er i høj grad det erfarne og dygtige skuespillerhold, der trækker forestillingen hjem, når de fortolker de forskellige roller. Det er ikke deres skyld, når f.eks. deres version af ”90 års-fødselsdagen” er morsomt velspillet, men også lidt (for) lang i spyttet. Herudover bevæger forestillingen sig også på et metaplan, når holdet spiller også forskellige roller omkring selve opsætningen, hvor vi blandt andet møder en dramapædagog og måske, måske ikke Holm selv.

Forestillingens fokus er på teksten og metoden. Bente Lykke Møllers scenografi og kostumedesign er derfor holdt ganske enkelt. Det hele foregår i en sort kasse, og alle skuespillerne er helt klædt i sort.

Flere gange gennem forestillingen sænkes et stort lærred ned, hvorpå der vises små videoer, hvori diverse teaterfolk udtaler sig om, hvad teatret er, hvad det har betydet for dem, og hvorfor vi egentlig (stadig) har brug for teatret i 2026. Det er fine små budskaber, men de leveres så hurtigt og uden yderligere kommentarer, og de afbryder og forstyrrer desværre næsten mere, end de i øvrigt siger os noget. Den del kunne vi derfor godt have undværet.

Teatermaskinen er et ikke uinteressant eksperiment. Forestillingen kræver noget af sit publikum, og det ”almindelige” teaterpublikum risikerer hurtigt at blive hægtet af, når det hele bliver lidt for nørdet og lidt for indadvendt – hvilket også lader til at være tilfældet denne aften. Det er de seks fantastisk gode skuespillere, der holder sammen på forestillingen, og selvom vi kun oplever dem i brudstykker i deres forskellige roller, er der ingen tvivl om, at de kan deres kram.

Meget sigende afsluttes forestillingen med Prosperos replik fra Shakespeares skuespil ”Stormen”: ”Vi er af samme stof, som drømme gøres af …” Dét er teatrets grundstof! Det er bare synd, at Teatermaskinen ikke helt finder ind til det.

Det Kongelige Teater, Skuespilhuset, Store Scene, Sankt Annæ Plads 36, 1250 København K

Spilleperiode: 25. september-4. november 2026

Set den 30. september 2026

Fotos: Emilia Therese

Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:

https://www.kglteater.dk/skuespil/2627/teatermaskinen

Medvirkende: Stina Ekblad, Karen-Lise Mynster, Tina Gylling Mortensen, Jens Albinus, Nicolas Bro og Olaf Johannesen

Manuskript: Staffan Valdemar Holm og Benedikte Hammershøy Nielsen

Tekster af: Aischylos, Euripides, Shakespeare, Norén, Strindberg, Molière, Brook, Schiller, Artaud, Wylie, Lagerlöf, Tjekhov og Diderot

Oversættelse: Niels Brunse og en del andre

Instruktion: Staffan Valdemar Holm

Scenografi og kostumekoncept: Bente Lykke Møller

Lysdesign: Egil Barcley Høgenni Hansen

Lyddesign: Rasmus Kreiner

Varighed: Ca. 2 timer og 35 minutter inkl. pause

Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod

Følg os på Instagram:

@ungt_teaterblod

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *