Anmeldelse: Teatermaskinen, Det Kongelige Teater
Af Christian Skovgaard Hansen
Med Teatermaskinen afslutter instruktør Staffan Valdemar Holm og scenograf Bente Lykke Møller deres lange karrierer og professionelle makkerskab i teatrets tjeneste.
Teatermaskinen kører, og vi som publikummer ser oftest ”kun” den færdige forestilling. Men hvad sker der undervejs og fra idé til premiere? Og hvordan gør skuespillerne? Det ser jo ofte legende let ud. Med Teatermaskinen er det duoens ønske, at der skæres ”ind til teaterrummets kerne”, således der skabes ”et næsten nøgent rum, hvor det er op til skuespillerne med teksten at skabe illusionen for publikum.” Teatret funger nemlig bedst, når det fungerer som en vidunderlig illusionsmaskine, hvor alt kan ske for publikum.

Det er et nobelt og ikke uinteressant ønske, som duoen har, og Teatermaskinen er da heller ikke en helt uklar forestilling. Men der er alligevel noget, der driller lidt. Det er ikke en traditionel opsat forestilling, og publikum ved ikke helt, hvad de skal forvente, når der kommer ind i salen.
Holm har i manuskriptet, som han har skrevet sammen med Benedikte Hammershøy Nielsen, dermed sat sig for at undersøge, hvad teatret egentlig er for en størrelse, og hvad det kan – både overfor skuespillere og publikum. I manuskriptet går han helt tilbage til starten med de gamle grækere, så vi oplever tekster af Aischylos og Euripides, og fører os op gennem teatertiden, ligesom han ser tilbage på de mange forestillinger, som han selv har lavet igennem en lang karriere.

Det er derfor ikke en helt gennemført forestilling, som vi præsenteres for. Det hele hjælpes dog hjem ved det veloplagte og dygtige skuespillerhold, som består af Karen-Lise Mynster, Stina Ekblad, Tina Gylling Mortensen, Nicolas Bro, Jens Albinus og Olaf Johannessen.
Hele holdet gør det fantastisk i deres mange forskellige roller, som teatret har fostret. De fylder uden problemer den store, næsten nøgne scene ud. Det er i høj grad det erfarne og dygtige skuespillerhold, der trækker forestillingen hjem, når de fortolker de forskellige roller. Det er ikke deres skyld, når f.eks. deres version af ”90 års-fødselsdagen” er morsomt velspillet, men også lidt (for) lang i spyttet. Herudover bevæger forestillingen sig også på et metaplan, når holdet spiller også forskellige roller omkring selve opsætningen, hvor vi blandt andet møder en dramapædagog og måske, måske ikke Holm selv.

Forestillingens fokus er på teksten og metoden. Bente Lykke Møllers scenografi og kostumedesign er derfor holdt ganske enkelt. Det hele foregår i en sort kasse, og alle skuespillerne er helt klædt i sort.
Flere gange gennem forestillingen sænkes et stort lærred ned, hvorpå der vises små videoer, hvori diverse teaterfolk udtaler sig om, hvad teatret er, hvad det har betydet for dem, og hvorfor vi egentlig (stadig) har brug for teatret i 2026. Det er fine små budskaber, men de leveres så hurtigt og uden yderligere kommentarer, og de afbryder og forstyrrer desværre næsten mere, end de i øvrigt siger os noget. Den del kunne vi derfor godt have undværet.

Teatermaskinen er et ikke uinteressant eksperiment. Forestillingen kræver noget af sit publikum, og det ”almindelige” teaterpublikum risikerer hurtigt at blive hægtet af, når det hele bliver lidt for nørdet og lidt for indadvendt – hvilket også lader til at være tilfældet denne aften. Det er de seks fantastisk gode skuespillere, der holder sammen på forestillingen, og selvom vi kun oplever dem i brudstykker i deres forskellige roller, er der ingen tvivl om, at de kan deres kram.
Meget sigende afsluttes forestillingen med Prosperos replik fra Shakespeares skuespil ”Stormen”: ”Vi er af samme stof, som drømme gøres af …” Dét er teatrets grundstof! Det er bare synd, at Teatermaskinen ikke helt finder ind til det.
Det Kongelige Teater, Skuespilhuset, Store Scene, Sankt Annæ Plads 36, 1250 København K
Spilleperiode: 25. september-4. november 2026
Set den 30. september 2026
Fotos: Emilia Therese
Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:
https://www.kglteater.dk/skuespil/2627/teatermaskinen
Medvirkende: Stina Ekblad, Karen-Lise Mynster, Tina Gylling Mortensen, Jens Albinus, Nicolas Bro og Olaf Johannesen
Manuskript: Staffan Valdemar Holm og Benedikte Hammershøy Nielsen
Tekster af: Aischylos, Euripides, Shakespeare, Norén, Strindberg, Molière, Brook, Schiller, Artaud, Wylie, Lagerlöf, Tjekhov og Diderot
Oversættelse: Niels Brunse og en del andre
Instruktion: Staffan Valdemar Holm
Scenografi og kostumekoncept: Bente Lykke Møller
Lysdesign: Egil Barcley Høgenni Hansen
Lyddesign: Rasmus Kreiner
Varighed: Ca. 2 timer og 35 minutter inkl. pause
Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod
Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod


