Anmeldelse: Teaterkoncert Thomas Helmig, Aarhus Teater

Af Emilie Lund Skovby Kristensen

Thomas Helmig er et navn, der er svært at komme uden om i dansk musik. Fra 80’ernes ungdomsikon til folkeeje på tværs af generationer er Helmig blevet lydsporet til både kærlighed, fest og hjertesorg. Derfor er det næppe tilfældigt, at Aarhus Teater netop vælger den aarhusianske kunstner som centrum for deres 125-års jubilæumsforestilling, der samtidig markerer åbningen af Aarhus Festuges 60-års jubilæum.

Bag forestillingen Teaterkoncert Thomas Helmig står instruktør og auteur Nikolaj Cederholm i samarbejde med den musikalske arrangør Kåre Bjerkø. Makkerparret har med fantasi og mod åbnet Helmigs sangskat på ny. Vi bevæger os fra klassiske strygere over rocket riffs til techno med autotune, ledsaget af lys, en hulens masse vand og sceniske effekter, der gør oplevelsen sanselig og forbløffende. Netop denne musikalske spændvidde afslører, at de sange, vi troede, vi kendte, får nye betydninger og viser, hvor meget Helmigs musik egentlig kan rumme.

Allerede i begyndelsen mærkes grebet. Orkesteret og sangerne i kjole og hvidt optræder under ledelse af dirigenten spillet af Jakob Madsen Kvols fra Aarhus Teaters ensemble. Her fremføres hits som ”Kære Maskine” og ”Op og Ned” i en overdådig indpakning med strygere, kor og forfinet, synkron koreografi af Anja Gaardbo. Resultatet er forbløffende: Helmigs melodier iklædes pludselig klassisk elegance, og netop fordi det er utraditionelt Helmig, føles det på én og samme tid både friskt og genkendeligt.

Men hurtigt krakelerer den polerede overflade. Festen tager over, det fine puds ryger af, og scenen forvandles til et univers af rå energi, druk, sved og frihedstrang. Det tidligere fabeldyrs-tema scenetæppe rives ned, og tilbage står en nøgen, industriel ramme, hvor rockens vildskab og nattens beruselse dominerer. Musikken følger trop: tempoet stiger i numre som ”Billig vin” og ”Det er mig, der står herude og banker på”, leveret med en smittende energi.

I anden akt skifter stemningen radikalt. Vi føres ind i mørket – et kontrastfuldt modspil til første akts optimisme. Scenegulvet er nu dækket af en stor vandflade, og et monumentalt spejl svæver fra loftet og reflekterer både scene og vand. Dette skaber en fornemmelse af, at vi i publikum sidder og kigger direkte på havets bund – eller måske bunden af en flaske.

I forlængelse heraf må Benjamin La Cours scenografi fremhæves, for den er intet mindre end fænomenal. La Cour leverer et væld af billedrige øjeblikke, der er dybt forførende samt forstærker den udvalgte musik. Vandet spiller en central rolle: det trampes i, slynges og vælter ned fra loftet i dramatisk koreografi, som både skaber fremdrift og forløser de følelser, der ligger indlejret i sangene.

Men mørket brydes gradvist, da tonerne af ”Midnat i Europa” fylder rummet. Lyset vender tilbage, og håbet for det bedre trænger ind. Performerne genopstår som de fabeldyr, der tidligere prydede scenetæppet, før de iklædes flagrende, farverige klæder – en markant kontrast til det tidligere dystre og våde læderunivers. 

Som afslutning samles salen i fællessang. Performerne sætter sig uformelt på scenekanten og inviterer publikum ind i fællesskabet. Det er i netop dette øjeblik, at Helmigs musik afslører sin sande styrke som samlende kraft. Det er både et rørende og opløftende moment, hvor Aarhus Teaters ensemble, musikere og publikum deler glæde, nostalgi og nærvær.

Aftenens præstationer fortjener særligt ros. De udvalgte fra Aarhus Teaters ensemble, herunder Amanda Friis Jürgensen, Clara Sophia Phillipson, Laura Kjær Jensen, Jacob Madsen Kvols, Emil Prenter og Thorbjørn Hedegaard, imponerer gang på gang med deres eminente vokale styrke og sceniske tilstedeværelse, der giver sangene liv. Hver især formår de at træde frem og gøre sangene til deres egne. Et højdepunkt var Laura Kjær Jensen og Thorbjørn Hedegaards humoristiske duet på ”Det er mig der står herude og banker på”, hvor historien om et beruset kærestepar giver sangen en komisk nerve, der rammer plet og fylder salen med latter.

Ved siden står gæsterne, Mark Linn og Joanita Zachariassen, som begge smelter naturligt ind i ensemblets stærke samspil og leverer vokale højdepunkter. Heriblandt Joanita Zachariassens fortolkning af ”Malaga”, der med stærk indlevelse og klang rækker langt ud over scenekanten. At fremhæve enkelte musikalske øjeblikke føles næsten uretfærdigt – for forestillingen er spækket med guldkorn, hvor hver sang åbner sig på ny og viser, hvor meget Helmigs musik kan bære.

Musikerne fungerer ikke blot som akkompagnatører, men som aktive medfortællere; de leger med følelserne i sangene og forstærker indlevelsen på scenen i perfekt harmoni med skuespillerne. Selv Aarhus Teaters kor bringes i spil og tilfører musikken en ekstra dimension af fylde og kraft. 

Aarhus Teaters Teaterkoncert Thomas Helmig er mere end en fejring – det er en genopdagelse. Forestillingen formår både at hylde en af Danmarks største sangere og samtidig vise, hvordan meget Helmigs musik kan rumme og bevæge. Med en stærk visuel håndtering, hvor scenografi, kostumer og koreografi binder akterne sammen, skabes et gennemgående visuelt sprog, hvor små detaljer og gentagelser knytter forestillingen sammen. Resultatet er en oplevelse, der balancerer mellem nostalgi og fornyelse, og hvor musikken efterlader et varigt indtryk. 

Aarhus Teater, Store scene, Teatergaden, 8000 Århus C

Spilleperiode: 28. aug. – 8. okt. 2025. Genopsættes 26. aug. – 29. sept. 2027

Set den 28. august 2025

Fotos: Emilia Therese

Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:

https://www.aarhusteater.dk/det-sker/forestillinger/aktuelt/teaterkoncert-thomas-helmig

Medvirkende: Amanda Friis Jürgensen, Clara Sophia Phillipson, Laura Kjær Jensen, Jacob Madsen Kvols, Emil Prenter, Thorbjørn Hedegaard, Mark Linn, Joanita Zachariassen, Boi Holm, Steffen Lundtoft, Hannah Vingborg Eklund, Mette Dahl Kristensen, Benedikte Borum Engell m.fl.

Musik og tekst: Thomas Helmig

Auteur og iscenesætter: Nikolaj Cederholm

Musikalsk arrangementer: Kåre Bjerkø

Scenografi & lysdesign: Benjamin La Cour

Kostumedesign: Karin Gille

Koreografi: Anja Gaardbo

Lyddesign: Lars Gaarde

Kapelmester: Boi Holm

Korleder: Andrea Krüger Holm

Varighed: Ca. 2 timer og 20 minutter inkl. pause

Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod

Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod