Anmeldelse: Kasimir og Karoline, Det Kongelige Teater
Af Maja Sode Bach-Lauritsen
På Skuespilhusets Store Scene troner et lysende, hvidt pariserhjul for tiden. Det er det scenekunstneriske kollektiv Regimentet, der udforsker Ödön von Horváths tragikomedie Kasimir og Karoline fra 1932, og det vil du ikke gå glip af.
Regimentet undersøger med forestillingen, hvordan mennesket agerer i en krisetid. Hvordan kærlighed, lyster og længsler får (og ikke får) plads. Vi befinder os i en nat til Oktoberfest. En nat med blinkende lys, rulleskøjter og tyrolerdans. I centrum for det hele står funklende Freja Klindt Sandberg som Karoline.
Karolines forlovede Kasimir (Mathias Bøgelund) har mistet sit arbejde, og hans usikre økonomiske situation får ham til at sætte spørgsmålstegn ved Karolines entusiasme for Oktoberfesten. Det får hende til at søge væk fra ham og ud i nattens forlystelser.

Laura Løwe har omdannet Store Scene til en festplads. Sådan en festplads med popcornmaskine, kraftprøve og et stort pariserhjul. Mine tanker ledes med det samme hen på den slags byfester i provinsen, hvor der kommer et omrejsende Tivoli og omformer en tilfældig græsplæne til et magisk og livligt sted for en weekend. Det er mulighedernes sted, men kun for en kort stund, så man må slå til. Og det gør Karoline.
Løwes festplads er opsat på en drejescene, og det fungerer fuldstændigt genialt. Her er skabt de perfekte rammer for simultanitet, og det udnytter Anna Balslev til fulde i sin iscenesættelse. Ensemblet opholder sig ofte på scenen (eller festpladsen), selvom de ikke er ”på” i selve fortællingen. Det er med til at skabe en flydende dramaturgi, hvor man aldrig fornemmer scener, men i stedet får følelsen af en reel nat, som foregår her og nu, og som vi tilskuere også flyder med i. Tingene sker ligesom bare, øjeblikkene tager hinanden, og livet leves, skabes, foregår – i nuet.

Og så går alt op i en højere enhed, når drejescenen i én bevægelse fører os fra begyndelsen af et overgreb, til et slagsmål, til et forbudt, men ømt kys og tilbage til fortsættelsen af overgrebet. Det forstærker fornemmelsen af, at natten foregår nu. At alt kan ske og sker på samme tid i hver sin afkrog af Oktoberfesten.
Desuden betyder den rumlige simultanitet også, at hver enkelt tilskuer har muligheden for sin egen unikke oplevelse, der afhænger af, hvor øjnene søger hen, og det er med til at skabe et særligt nærvær, som kun kan opstå i teatret.
Anna Balslevs iscenesættelse falder i to dele, og den starter i en rendyrket Oktoberfeststil. Løwes kostumer er lederhosen og tyrolerkjoler, Rumle Sieling Langdal og Viktor Dahls musik er instrumentale og tyrolerficerede versioner af kendte sange som fx Robyns ”Dancing on My Own”, og Sebastian Kloborgs koreografier er skør og imponerende tyrolerdans.

Lyden af en klokke (forestil jer lyden af tombolaer i enhver forlystelsespark), tvinger ensemblet til at danse, selv når de er midt i dybe og alvorlige samtaler, og det skaber nogle fantastiske, sjove og kontrastfyldte situationer.
Men cirka halvvejs skifter æstetikken. Karoline dropper Kasimir og fortsætter i stedet ud i natten med trioen Schürzinger (Gustav Giese), Speer (Alexander Bryld Obaze) og Rauch (Oskar Bjarke Windfeld). Deres kostumeskift på scenen sætter en ny (og genkendelig) ramme; her er en flok unge mennesker, der har været til temafest, og nu er det på tide at skifte tilbage til sin egen identitet.
Løwes festplads ændrer karakter. Det hvide pariserhjul står som et ekko af Oktoberfesten, mens natten fortsætter i en technofest på rulleskøjter, hvor grænser udfordres og udviskes. Langdal og Dahls musik skifter fra tyrolertrompet til dunkende bas. Balder Nørskovs lysdesign følger trop og trækker os med helt ind i festens puls.

Tilbage står Mathias Bøgelunds Kasimir i sine lederhosen og kigger op på projektionen af Karoline og Schürzinger, der legende og kyssende filmer sig selv i pariserhjulet. Hvis man altså opdager ham.
Hele ensemblet fortjener en stående applaus for deres præstationer. Simon Kongsted for hans modbydeligt kvindefjendske, men også virkelig sjove Franz, som han skildrer så skarpt, at vi bliver nødt til at grine, selvom vi måske ikke har lyst. Nanna Skaarup Voss for det nuancerede portræt af Franz’ kæreste Erna – og den der fordanskede udgave af ”99 Luftballons”. Wow. Gustav Giese, Alexander Bryld Obaze og Oskar Bjarke Windfeld, for deres Rip, Rap og Rup-agtige triosamspil, og særligt Gustav Giese for at forføre både os og Karoline. Mathias Bøgelund for hans portræt af Kasimir, som får os til både at få ondt af ham og blive irriterede på ham.

Og til sidst Freja Klindt Sandberg for hendes fantastiske portræt af Karoline. Jeg tror aldrig, jeg kommer til at glemme den måde, hun lukkede sin håndledsbeskytter på, og skiftevis kiggede smilende ned på Windfelds Rauch og op og rundt efter hjælp. Det var så hjerteskærende, at jeg måtte droppe alt om at skrive noter resten af forestillingen.
Regimentets Kasimir og Karoline er fantastisk og imponerende scenekunst, hvor alle elementerne arbejder sammen om at gå op i en smuk helhed. Det er velorkestreret og veludført, og det er umuligt ikke at give sig hen til. For den rusker i os og minder os om, at livet er nu – ikke så meget på grund af selve fortællingen, men på grund af måden Regimentet fortæller den på.
Det Kongelige Teater, Skuespilhuset, Store Scene, Sankt Annæ Plads 36, 1250 København K
Spilleperiode: 12. september-23.oktober 2025
Set den 13. september 2025
Fotos: Camilla Winther
Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:
https://kglteater.dk/det-sker/sason-20252026/skuespil/kasimir-og-karoline
Medvirkende: Freja Klint Sandberg, Mathias Bøgelund, Nanna Skaarup Voss, Simon Kongsted, Gustav Giese, Alexander Bryld Obaze og Oskar Bjarke Windfeld
Af: Regimentet
Dramatiker: Ödön von Horváth
Iscenesættelse og bearbejdning: Anna Balslev
Scenografi og kostumedesign: Laura Løwe
Koreografi: Sebastian Kloborg
Lysdesign: Balder Nørskov
Musik: Rumle Sieling Langdal
Musikalsk idé: Viktor Dahl
Oversættelse: Henning Goldbæk
Varighed: Ca. 1 time og 30 minutter uden pause
Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod
Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod


