Anmeldelse: Annas sang, Magasinet (Odense Teater og Aveny-T)

Af Naja Matzen

Med Annas sang har Odense Teater og Aveny-T omsat Benjamin Koppels bestsellerroman fra 2022 til en medrivende og tankevækkende musikteaterforestilling. Dramatiseret af Jokum Rohde og med nyskrevet musik af Koppel selv forenes litteratur, teater og musik i en helstøbt fortælling baseret på Koppels egen familiehistorie, hvor det er lykkedes at koge romanen ned til en gribende forestilling, uden at noget væsentligt føles udeladt.

I forestillingen følger vi den titulære Anna både før, under og efter 2. verdenskrig. Annas forældre er jødiske flygtninge fra Polen, som har bosat sig i København. Sammen med sine to brødre spiller Anna musik og drømmer om at studere på konservatoriet, mens hendes forældre planlægger et arrangeret ægteskab med en jødisk mand fra Frankrig. Anna forelsker sig imidlertid i den unge dansker Aksel, og pludselig står hun midt i et dilemma mellem familiens forventninger og egne ønsker, samtidig med at krigen sætter spor langt ind i fremtiden.

Forestillingen tager således livtag med tankevækkende og evigtgyldige tematikker. Den viser med al tydelighed, hvad der sker, når had og diskrimination får grobund i et samfund, og den sætter fokus på de livslange traumer, som krig medfører. Derudover tematiserer forestillingen kvinders vilkår og de kampe, de har måttet kæmpe, både i familien og i samfundet.

Gennem hele fortællingen er musikken et drivende element for Anna og hendes familie, og det er derfor en genistreg at gøre forestillingen til musikteater. Benjamin Koppels kompositioner er en smuk blanding af traditionel jødisk klezmer-musik og klassisk musik, der tilfører fortællingen yderligere dybde. Musikken fungerer ikke blot som ledsagelse, men som en selvstændig fortæller, der løfter stemninger og følelser ud over scenekanten. Musikken fremføres af den anerkendte pianist Katrine Gislinge, som spiller med en dragende indlevelse, der bidrager med et poetisk og emotionelt lag til forestillingen.

Skuespillerne leverer solide præstationer over hele linjen. Selvom nogle roller har mere dramatisk kød på end andre, fremstår ensemblet samlet og engageret. Det er dog værd at fremhæve Laura Kronborg Kjær, der leverer et nuanceret og fængslende portræt af Anna gennem hele hendes liv med lige dele styrke og sårbarhed, mens Benjamin Kitter viser nærvær og karisma i sine to modstridende karakterer som henholdsvis Annas filosofiske og småtossede onkel og hendes aggressive franske bejler. Også Natalí Vallespir Sand står stærkt og overbevisende som Annas dominerende mor, Lue Støvelbæk giver Aksel en levende og ungdommelig energi, og Lars Simonsen tilfører Annas klaverlærer en rørende menneskelighed.

Maja Ravns scenografi og kostumer er tidstypiske og gør ikke meget væsen af sig, men lader historien og musikken træde i forgrunden uden at åbne for yderligere fortolkning. Katrine Wiedemanns iscenesættelse er grundlæggende flot og respektfuld over for materialet, men enkelte scener kalder på større dramatisk tyngde. Særligt den endelige konfrontation mellem Anna og hendes mor, spillet på forscenen foran et beskedent gråt scenetæppe, fremstår for enkel i forhold til scenens afgørende betydning for både fortællingen og Annas udvikling.

Alt i alt er Annas sang en helstøbt og vedkommende forestilling, der med sin kombination af musik og dramatik formår at fortælle en både personlig og universel historie. Det er en tankevækkende og emotionel teateroplevelse, som både minder os om historiens mørke kapitler, og om hvor stærk menneskelig vilje og kunst kan være i mødet med mørket.

Odense Teater i samarbejde med Aveny-T

Magasinet, Farvergården 19, 5000 Odense

Spilleperiode: 28. februar-25. marts 2026

Forestillingen spiller herefter på Aveny-T i perioden 9. april-9. maj 2026.

Set den 28. februar 2026

Fotos: Emilia Therese

Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:

https://www.odenseteater.dk/forestillinger/annas-sang

Medvirkende: Katrine Gislinge, Laura Kronborg Kjær, Lue Støvelbæk, Andreas Dissing Hyttel, Natalí Vallespir Sand, Lea Baastrup Rønne, Benjamin Kitter, Anders Gjellerup Koch, Lars Simonsen, Claus Riis Østergaard.

Dramatisering: Jokum Rohde (efter roman af Benjamin Koppel)

Instruktør: Katrine Wiedemann

Komponist: Benjamin Koppel

Scenografi og kostumer: Maja Ravn

Lysdesign: Simon Holmgreen

Lyddesign: Kim Malmose

Tekstdramaturg: Anne Middelboe Christensen

Varighed: Ca. 2 timer og 45 minutter inkl. pause

Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod

Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod