Anmeldelse: Frost – The musical, Falkonersalen (LION Musicals)
Af Mie Gyngsø
Det er endnu én af februars kolde vinteraftener, og mens jeg begiver mig hen mod premiereaftenen til Frost – The Musical begynder snefnug så fint at dale ned. Alle de forventningsfulde publikummer – såvel børn som voksne – går hen mod Falkonersalen, hvor premieren skal finde sted. Vejret sætter stemningen for den selv samme frosne og magiske musical, som vi skal til at overvære.
Den elskede Disney-klassiker ”Frost” (fra 2013) opføres for første gang som musical på dansk. Allerede fra første øjeblik suges publikum ind i fortællingen om det royale søstre par, Anna og Elsa. Fortællingen løftes til et højere kvalitetsniveau, da det levende sceneformat skaber ny dybde, energi og nærvær. Omsætningen fra animation til musical lykkes ganske godt, når de gennem de to akter for skabt en fin dramaturgi i historien, og indfletter såvel velkendte, som nye musiknumre.
Vi følger Anna og Elsa fra barndom til voksenliv, hvis forhold udfordres af frygt, skyld og længsel efter nærhed. Elsa kæmper med sine ukontrollable evner til at skabe is og sne, mens Anna drives af livsglæde og ønsket om at genoprette båndet til sin søster. Da Elsa skal krones til dronning, kommer hun til at slippe sine skjulte kræfter løs og lægge landet Arendal under is.
I fortvivlelse flygter Elsa væk fra slottet, og Anna må nu forsøge at redde både riget og sin søster, samtidig med at hun må forsøge at navigere i livet som fri, udenfor slotsportene, hvor mere end én kærlighed trænger sig på. Derudover blomstrer nye venskaber, når Anna på sin vej møder rensdyret Sven og den charmerende snemand Olaf, og der skabes nye kærlighedsbånd mellem Svens ejer, Kristoffer, og Anna.
Maria Lucia Heiberg Rosenberg og Kristine Yde løfter hovedrollerne som Elsa og Anna med stor overbevisning. Da de tidligere lagde stemmer til selv samme roller i Disney-filmen, vækker det mindeværdige og forventningsfulde oplevelser hos publikum. Deres samspil fremstår stærkt, varmt og fuld af kemi, som tydeligt forplanter sig ud i salen. De kendte sange som ”Skal vi ikke lave en snemand” og ”Lad det ske” fremføres med både teknisk overskud og følelsesmæssig dybde. Man kan derfor som publikum trygt læne sig tilbage og nyde deres talentfulde og rørende performance.
Det er svært at begrænse min ros og begejstring udelukkende til Elsa og Anna; alle medvirkende roller samt ensemblet er tilsammen med til at løfte musicalen til en særegent energisk og tilstedeværende performance, som er i så høj kvalitet, at den måler sig på internationalt niveau. Dertil skal også nævnes de bærende biroller, så også leverer en flot præstation.
Diluckshan Jeyaratnam giver Olaf den urokkelige humor, som fanger publikums grin gang på gang. Med hans gestik og mimik vækkes dukken Olaf til live, med stor overbevisning. Udover en flot dukkeføring, så tilføjer hans stemme, indlevelse og kækhed den varme, som Olaf repræsenterer – trods Olaf paradoksalt nok ikke tåler hverken varme eller sommer…
Niels Skovgaard Andersen giver Kristoffer en kompleksitet, så klæder historien, når man særligt i musicalen både mærker hans bløde og hårde sider. Hans rare væsen udfolder sig i takt med historien – og bliver dermed en interessant karakter at følge, som skaber jordnære øjeblikke for forestillingens ellers høje puls. Han skaber samtidig en perfekt modvægt til Christian Lunds onde Prins Hans, hvis hensigter ikke er så noble endda. Mads Panik Wilfred Steen giver charmerende og adræt Sven liv.
Samlet set henvender den søde og morsomme spillestil sig tydeligt mod et yngre publikum. Med de karikerede karaktergestaltninger når karaktererne ud til alle i salen, men uden at lade dem fremstå overspillet og utroværdig. Tværtimod formår alle medvirkende at balancere humor og alvor, så forestillingen rammer bredt og holder tempoet højt hele vejen igennem.
De scenografiske og visuelle elementer er en oplevelse i sig selv. De levende projektioner og bevægelige scenebilleder, skabt af videodesigner Michael Balgavy, skaber magi, og løfter musicaloplevelsen ud over det sædvanlige. Dertil er de magiske kostumeskift og sne, samt den flotte scenografi, skabt af Börkur Jónsson, med til at tilbyde publikum en helstøbt og visuelt betagende verden. Alle disse elementer smelter sammen til et æstetisk flow, der understøtter fortællingens krystalklare magi.
Kapelmester Mikkel Gomard og bandet spiller (en del af musikken) live, og formår at skabe skønne lydbilleder til det imponerende repertoire. Sangene danner genklang hos mange i publikum, grundet deres store popularitet. Sangene holder stadigvæk, og publikums store bifald understøtter dette.
Der blive behandlet temaer som kærlighed, uvidenhed, at følge sig anderledes, som kan ses gå igen ikke kun hos Anna og Elsa, men også Olaf, Kristoffer og Prins Hans. Hver især går de igennem en livsrejse, hvor de må forholde sig til, hvad der betyder mest for dem. Hvilke værdier skal høre til i fortiden, og hvilke tør de at udforske for fremtiden? Således bliver eventyret ikke bare et isoleret univers, men en fortælling, hvor karaktererne rummer menneskelige træk, som publikum kan spejle sig i.
Frost – The Musical er en helstøbt og storslået musicaloplevelse for både børn, forældre og barnlige sjæle. En musical i topklasse, som med rette kan måle sig med internationale produktioner – og som efterlader publikum med varme hjerter trods kulden udenfor.
LION Musicals
Falkonersalen, Falkoner Alle 9, 2000 Frederiksberg
Spilleperiode: 12. februar-22. marts 2026
Forestillingen spiller herefter i Musikhuset Aarhus i perioden 8.-19. april 2026 og i ODEON i Odense i perioden 1.-5. maj 2025
Set den 12. februar 2026
Fotos: Miklos Szabo
Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:
Medvirkende: Maria Lucia Heiberg Rosenberg, Kristine Yde, Christian Lund, Niels Skovgaard Andersen, Mads Panik Wilfred Steen, Diluckshan Jeyaratnam, Morten Lützhøft m.fl.
Dramatiker: Jennifer Lee
Musik og sangtekster: Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez
Bearbejdelse (oversættelse) Trine Dansgaard
Iscenesætter: Gísli ÖRN Garðarsson og Thorunn Erna Clausen
Scenografi: Börkur Jónsson
Videodesign: Michael Balgavy
Lysdesign: Jeppe Lawaetz
Varighed: Ca. 2 timer og 15 minutter inkl. en pause
Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod
Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod