Anmeldelse: Macbeth, Det Kongelige Teater

Af Christian Skovgaard Hansen

Den italienske komponist Giuseppe Verdi fortolker i 1847 et af William Shakespeares mest ikoniske dramaer, Macbeth (1606), der har det hele. Der er kærlighed, kongemord, magtkampe og tragedier. Det er mørkt, blodigt og ikke mindst grusomt.

I Shakespeares drama er omdrejningspunktet et kongemord, hvilket leder Macbeth og hans hustru, Lady Macbeth, mod deres egen undergang. Den skotske general Macbeth møder tre hekse, som spår, at han vil blive konge af Skotland. Ansporet af sin egen ærgerlighed og ikke mindst af Lady Macbeth dræber Macbeth Kong Duncan, da kongen gæster hans borg. Det bliver blot det første af en række mord. Vanviddet og måske endda en skyldfølelse indhenter Lady Macbeth, og den myrdede konges søn og hans hær vender tilbage for at styrke tyrannen Macbeth. Det bliver både Macbeths og Lady Macbeths endeligt.

Macbeth gennemsyres både af det større politiske spil om magten og af det indre psykologiske drama, hvor særligt sindet forgiftes af magtbegæret, som gør, at Macbeth vil gøre alt for at få og ikke mindst beholde magten. Vi oplever, hvordan magtkampe, politiske spil og manipulation findes både dengang og nu. På den måde er der ikke meget, der er forandret – om end vi nu ikke behøver at myrde en konge.

Verdis Macbeth sættes her op i australske Benedict Andrews’ fortolkning fra 2013. Selve opsætningen fejler ikke noget, og vi kommer med dybt ned i kongedramaet og ondskaben og de magttanker, der ligger bag. Der er lagt an til grusomhederne allerede fra start, hvor vi møder den grusomme Lady Macbeth, som hastigt besnærer Macbeth. Det hele bliver dog lidt for tegneserieagtigt, når vi kommer længere ind i handlingen, hvilket ikke klæder opsætningen. Det er et unødvendigt greb.

Vi starter og slutter med Lady Macbeth og Macbeth. Men vi indser hurtigt, at noget er forandret fra start til slut, og ondskaben og mørket har vundet. Mordene er sket, men ikke alt blod kan vaskes af.

Hele handlingen indrammes af Ashley Martin-Davis’ meterhøje scenografi af sterile trævægge, der dækker scenens tre sider. Væggene er udstyret med diverse døre, der skaber nogen gennemgang. Den minimalistiske scenografi gør desværre ikke meget godt for handlingen og iscenesættelsen, der her bliver noget hæmmet og nærmest endimensionel af scenografien. Det hjælper dog noget, når væggene med tiden brydes, så der bliver plads til dramaet. Scenografien hjælper ikke meget på at forstå og følge handlingen.

Verdis musik er lagt i kyndige hænder hos dirigent Vassilis Christopoulos og Det Kongelige Kapel.

Denne opsætnings store force er solisterne. Jens Søndergaard, der hermed markerer sit 25 års-jubilæum, synger rollen som Macbeth med den rette distance, ondskab, vanvittighed, kølighed og manglende situationsfornemmelse, når han tror, at alt kan klares med et kongemord. Mod slutningen aner vi dog, at han trods alt har en vis samvittighed – i modsætning til Lady Macbeth! Gæstesolist Marigona Querkezi synger Lady Macbeth med den rette mængde brutal vanvittighed, magtliderlighed og på en vis en kærlighed til Macbeth. Vi mærker tydeligt, at det er hende, der bestemmer. Deres samspil fungerer godt, og vi mærker de store følelser, som de begge kommer igennem.

Denne version af Macbeth er måske ikke helt helstøbt. Men den er alligevel seværdig på grund af de stærke solister, forløsningen af Shakespeares grusomme tragedie og det velspillende kapel. Og husk så, at magt ikke er alt – og den er slet ikke værd at dræbe for!

Det Kongelige Teater, Operaen, Store Scene, Ekvipagemestervej 10, 1438 København K

Spilleperiode: 5.-26. september 2026

Set den 15. september 2026

Fotos: Miklos Szabo

Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:

https://www.kglteater.dk/opera/2627/macbeth

Medvirkende: Jens Søndergaard, Marigona Qerkezi, Henning von Schulman, Jamez McCorkle, Linnea Nordenback, Magnus Løvlie, Simon Schelling m.fl. (denne aften)

Komponist: Giuseppe Verdi

Dramatiker: William Shakespeare

Dirigent: Vassilis Christopoulos

Orkester: Det Kongelige Kapel

Iscenesættelse: Benedict Andrews

Scenografi: Ashley Martin-Davis

Lysdesign: Jon Clark

Kostumedesign: Victoria Behr

Varighed: Ca. 2 timer og 50 minutter inkl. pause

Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod

Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod