Anmeldelse: Dear Evan Hansen, Det Kongelige Teater (Det Kongelige Teater og Aarhus Teater i s.m. Lion Musicals)

Anmeldelse: Dear Evan Hansen, Det Kongelige Teater (Det Kongelige Teater og Aarhus Teater i s.m. Lion Musicals)

Af Kirstine Harloff Birckner og Christian Skovgaard Hansen

Det er sjældent, det sker – men i Dear Evan Hansen går alt op i en højere enhed. Det Kongelige Teater og Aarhus Teater har i samarbejde med Lion Musicals opsat en intet mindre end fremragende musical, hvor man som publikum er fanget fra start til slut.

Dear Evan Hansen handler den unge, ensomme Evan, der lider af social angst. Han bor alene med sin mor, der ikke altid helt forstår Evan. Efter klassekammeraten Connors selvmord bliver han ved en fejltagelse opfattet som hans eneste ven og dermed vikles ind i en løgn, der vender op og ned på hans liv. Han får nye venner i skolen, bliver lukket ind i Connors familie og bliver endda kæreste sin drømmepige, Zoe – Connors søster. For første gang i sit liv føler Evan sig set og hørt. Han formår ikke at opklare fejltagelsen, og efterhånden bliver han vinklet mere og mere ind i løgnen. Men langsomt indhenter løgnen ham, og boblen brister.

Der er ”kun” otte medvirkende med i forestillingen – og vi behøver egentlig ikke flere. Thorbjørn Hedegaard spiller Evan helt suverænt og er forestillingens store stjerne. Hedegaard tryllebinder publikum med sin portrættering af Evans komplekse karakter, hvor hans fremstilling af den sitrende sociale angst og ensomhed gør ondt helt inde i hjertet. Fra de triste aftener hjemme på teenageværelset, til de første akavede møder med Zoe og til lanceringstalen til Connor-projektet kan man mærke Evan – understreget af Hedegaards perfekt kejtede kropssprog. Han indrammer ganske imponerende alle Evans mange tanker og følelser til perfektion.

Også sangmæssigt brillierer Thorbjørn Hedegaard, og hans opførelse af ”Waving through the window” indrammede smukt Evans desperation over at have lyst til at høre til, men kun kunne stå udenfor og iagttage fællesskabet. Det er nok en følelse, som mange unge mennesker desværre kan genkende, og i deres spejling i Evan Hansen vil opleve både medfølelse og håb.

Sara Viktoria Bjerregaard spiller Zoe med en overlegen naturlighed, og man er slet ikke i tvivl om, at hun selvfølgelig er en 17-18-årig highschoolelev, der spiller i et jazzband. Bjerregaard synger i øvrigt helt vidunderligt. En af de store sange for Zoes karakter er ”Requiem”, hvor Bjerregaard hudløst ærligt portrætterer en søster, der paradoksalt nok ikke er i sorg over hendes brors selvmord.

Det øvrige ensemble fortjener ligeledes en stående applaus. Johanne Louise Schmidt spiller Evans Hansens mor, og den svære dualitet mellem at være enlig forsørger og at læse sin søns behov skinner tydeligt igennem i Schmidts fortolkning. Kevan Nirwan Soliman bringer et tiltrængt skud humor på scenen som ”familievennen” Jared – en skøn og jovial karakter, Soliman formår at vække til live. Malaika Berenth Mosendane spiller klassekammeraten Alana og er henrivende til at formidle hendes ambitioner på den ene side og sårbarhed på den anden.

Connors forældre håndterer sorgen over deres søn vidt forskelligt, og Marie Dalsgaard og Carsten Svendsens portrætter rører publikum dybt, ligesom deres samspil afspejler to forældre i krise. Connor, spillet af Viktor Pascoe Medom, begår selvmord tidligt i historien, men på trods af den begrænsede scenetid gør Medom det blændende godt med at udtrykke Connors mørke sind. Vi møder ham enkelte gange senere, når han som den lille djævel på skulderen af Evan prøver at rokke ham i en anden retning.

Scenografien er enkel, men virkningsfuld. Skiftet mellem de mange lokationer i forestillingen har scenograf Karin Gille løst ved hjælp af en roterende scene, hvor noget så enkelt som en stærk lyssætning eller et møbel rammesætter en lokation. Evans hjem udgøres af en seng, en klassisk amerikansk ”school locker” er symbol på skolen, og Connors hjem er enten en lædersofa, et køleskab eller et spisebord. Dertil indrammer de store lærreder scenen, og deres aftegninger af grene fungerer som reference til familien Murphys minder om æblehaven. Desuden indgår stærke lyskegler mod en mørk baggrund som et kontinuerligt element, der skræller alt overflødigt fra og skaber fokus på samtalerne og sangene.

Både skuespil og musik befinder sig helt i toppen af skalaen. Bakket op af det fantastiske liveorkester bringer de otte skuespillere Dear Evan Hansen til live i en dansk kontekst på fuldstændig forrygende vis. Både Steven Levensons manuskript og Benj Pasek og Justin Pauls musik og sangtekster står stærkt, og Marie Degener Troelsen har fint oversat teksten fra amerikansk. Selvom teksten er udpræget amerikansk, har hun formået at skabe en kontekst, som vi forstår.

Iscenesætter Sara Cronberg formår at binde forestillingens mange elementer sammen og skabe en fin balance mellem replikker og sang. Resultatet er en helstøbt og rørende forestilling, man har lyst til at se igen og igen. Der er en fin balance mellem de mange følelser, og det hele holdes tilpas skarpt, så det aldrig bliver sentimentalt. Selvom du måske ikke er så usikker og kejtet som Evan, rummer hans fortælling noget ganske universelt om at finde sig selv. Dear Evan Hansen er en musical, der har noget på og til både hjerte og hjerne. Og kære Evan Hansen: Du skal nok begå dig godt i verden!

Det Kongelige Teater og Aarhus Teater i samarbejde med Lion Musicals

Det Kongelige Teater, Skuespilhuset, Sankt Annæ Plads 36, 1250 København K

Spilleperiode: 17. januar-7. marts 2026

Herefter spiller forestillingen i perioden 30. april-6. juni 2026 på Aarhus Teater

Set den 17. januar 2026

Fotos: Emilia Therese

Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:

https://kglteater.dk/det-sker/sason-20252026/musical/dear-evan-hansen

og

https://www.aarhusteater.dk/dearevanhansen

Medvirkende på Det Kongelige Teater: Thorbjørn Hedegaard, Johanne Louise Schmidt, Sara Viktoria Bjerregaard, Viktor Pascoe Medam, Marie Dalsgaard, Carsten Svendsen, Kevan Nirwan Soliman og Malaika B. Mosendane

Manuskript: Steven Levenson

Musik og sangtekster: Benj Pasek

Musik og sangtekster: Justin Paul

Vokal-arrangementer: Justin Paul

Musikalske arrangementer: Alex Lacamoire

Iscenesættelse: Sara Cronberg

Scenografi og kostumedesign: Karin Gille

Kapelmester: Niels Søren Hansen

Koreograf og assisterende instruktør: Melker Sörensen

Lysdesign: Jonas Bøgh

Lyddesign: Rasmus Kreiner

Oversættelse: Marie Degener Troelsen

Varighed: Ca. 2 timer og 50 minutter inkl. pause

Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod

Følg os på Instagram:

@ungt_teaterblod

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *