Anmeldelse: Dostojevskij, Aarhus Teater
Af Lea Hjort Thalund
”Hep!” Der er fart over feltet på Aarhus Teaters årlige afgangsforestilling for de to nyuddannede dramatikere Johannes Wiggen Kramhøft, Den Danske Scenekunstskole og Stine Winther Johansen, Teaterhögskolen Malmö. De har således fået fornøjelsen af, eller udfordringen, at dramatisere Fjodor Dostojevskijs noveller, henholdsvis ”Den evige ægtemand” og ”Den sagtmodige”. Det årligt tilbagevendende forestillingskoncept for de afgående dramatikere har i år fået titlen Dostojevskij. Begge forestillinger rummer temaer som livstab og på flere måder at tage relationer til et andet menneske forgivet.

Mia Lipschitz og Helle Damgård er henholdsvis instruktør og scenograf på begge dramatiseringer. Det giver en visuel og stilmæssig rød tråd igennem de to forestillinger, til trods for de to forskelligartede dramatiseringer, og at den første fortælling afsluttes ved pausen.
Den, ved første antagelse, simple scenografi rummer mange elementer og lag som skaber en dybde på den ellers lille scene, som Stiklingen er. Et bart værelse i 1800-tals stil udgår den grundlæggende scenografi. Grønne plankepaneler pryder kanten rundt og tung draperede gardiner skaber illusionen om vinduer ud af scenografien. I det rette lys bliver gardinerne gennemsigtige, hvilket kun underbygger dun mystiske undertone som Lipschitz skaber i sin iscenesættelse. Damgårds kostumer matcher ligeledes tidsmæssigt til scenografien og underbygger den periodemæssige illusion.

Kramhøft har givet ”Den evige ægtemand” en velplaceret ubehagelig undertone. Christian Hetlands evige ægtemand eksisterer konstant i et spænd mellem det levende og det døde, som Jacob Madsen Kvols udgave af Veltjaninov ufrivilligt bliver indhyllet i. Kramhøfts mystik griber Lipschitz og ikke blot underbygger den, men bruger den samtidig til at bygge bro til Johansens dramatisering af ”Den sagtmodige” i anden akt.

Her kommer Amanda Friis Jürgensen, Marie Marschner og Ann Celina Fønsskov også til deres ret. Jürgensen som den unge forældreløse pige, der gifter sig med sin pantelåner, Kvols, der mest af alt ender med at behandle hende som endnu en genstand i sin pantelånerbutik. Marschner gør det glimrende, især som den kærlige husholderske der lytter ved dørene i anden akt. Fønsskov viser et flot potentiale, da hun stadig er under uddannelse, både som den syge datter i første akt og ung kvinde fra gaden i anden akt.

Det er altid godt at se Aarhus Teater lægge scene og mulighed til de fremtidige dramatikere, og som igen i år leverer et produkt med talent og højt kunstnerisk niveau. Det giver publikum interessant måde at opleve Dostojevskijs historier, som på ingen måde tager skade af at blive rammesat af Lipschitz og Poulsen.
Aarhus Teater i samarbejde med Den Danske Scenekunstskole
Aarhus Teater, Stiklingen, Teatergaden 1, 8000 Aarhus C
Spilleperiode: 13. november-20. december 2025
Set den 13. november 2025
Fotos: Rumle Skafte
Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:
https://www.aarhusteater.dk/det-sker/forestillinger/aktuelt/dostojevskij
Medvirkende: Jacob Madsen Kvols, Christian Hetland, Amanda Friis Jürgensen, Marie Marschner og Ann Celina Fønsskov
Dramatiker: Johannes Wiggen Kramhøft og Stine Winther Johansen
Iscenesætter: Mia Lipschitz
Scenograf og kostumedesign: Helle Damgård
Varighed: Ca. 2 timer og 10 minutter inklusiv pause
Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod
Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod


