Anmeldelse: Erasmus Montanus, Aalborg Teater
Af Christian Skovgaard Hansen
Ludvig Holbergs komedie Erasmus Montanus har også fundet vej til Aalborg. Rasmus Bjerg er rejst fra den lille landsby og til København. Han skal studere og blive klog. Nu vender han så hjem til landsbyen, og han har den overbevisning, at alt kan diskuteres. Han har også taget det nye latinske navn: Erasmus Montanus. Hans forældre, Jeppe og Nille, drømmer om en præst i familien. Men det ønsker Rasmus ikke. Han vil i stedet gerne forloves med Lisbed. Han fører sig arrogant frem i byen, og han vil diskutere med alle, hvilket ikke just gør ham populær.
Han holder på, at jorden er rund. Men det er svært at holde ved det udgangspunkt, når landsbyens “fornuft” og det, der skulle være dens kloge mennesker, mener, at jorden stadig er rund. En løjtnant kommer til byen, og konflikten spidser til. Erasmus må nu vælge mellem at blive soldat – eller at indrømme at jorden er flad, så han kan få sin Lisbed. Vil Erasmus kunne ytre det “korrekte”?
Jens August Wille og Jens Christian Lauenstein Led har bearbejdet Holbergs tekst, og Wille har iscenesat forestillingen. Sidstnævnte går bedre end førstnævnte. Willes iscenesættelse er livlig, og han får det bedste ud af hele skuespillerholdet.
Bearbejdelsen af Wille og Led fungerer dog mindre godt. De to har bearbejdet Holbergs tekst, så den har mistet en stor del af sin poesi og klogskab, ligesom en del af den oprindelig dialog er fjernet, så vi er nede på 1 time og 45 minutter inkl. pause. De har ført teksten op til noget, der ligner vores moderne nutid, hvilket egentlig fungerer ganske godt, da Holbergs pointer ikke er blevet mindre aktuelle. Men dele af teksten kommer til at fylde meget i denne bearbejdelse, som f.eks. når krigsdelen dominerer anden akt. ”Danmark er krig” siges der. Tjo, tja!
Samtidig havde vi måske ikke behøvet at få fortolknings pointe skåret ud i pap, når Rasmus’ bror Jakob giver os en nyskrevet monolog om, at verden jo bare er en konstruktion, som kan ændres. Det er som om, at deres bearbejdelse selv bliver fanget i Montanus’ spind. Det forstærkes også lidt af Leds programartikel med den egentlig godt titel ”Vælg din virkelighed – eller vågn op til min”, men som er skrevet i næsten Montanus’sk stil.
Det, der til gengæld holder forestillingen oppe er alt det andet. Palle Steen Christensens scenografi er interessant og ganske overraskende. Vi starter med en klassisk bindingsværksvæg og den bondske muld, men det viser sig gennem handlingen, at ikke alt er så klassisk og ”normalt”, som vi først troede. Scenografien udvikler sig, og uden at afsløre for meget, er den ret så foranderlig og mere nutidig, når Rasmus møder militæret. Scenografien er en aktiv medspiller her, og der er plads til en række overraskende rekvisitter!
Kasper Daugbjergs lysdesign og Kristian Bergs lyddesign hjælper også godt til, at forestillingen drives effektivt frem, og at der bindes sløjfe på handling og sceneskift.
Forestillingens helt store styrke er dog de gode skuespilpræstationer. Jeppe Ellegaard Marlings Erasmus Montanus er ganske arrogant, stridslysten, nedladende og nærmest indbildsk, når han tror, at det kun er hans version af en opfattelse, der er korrekt. Julie Bunimowicz spiller en bemærkelsesværdig Lisbed, men Marlings Montanus fylder i sig selv så meget, at deres forelskelse er gledet i baggrunden, og hun hjælper ikke just på at mærke kærligheden.
Mogens Rex er både morsom, næsten fjoget og ikke altid så klog som Per Degn. Anders Buddes ridefoged – som her også er blevet opdateret til kommunaldirektør – er udfordrende og alt hans politiske pladder leveres med tilpas timing og vid. Nanna Buhl Andreasen og Jakob Højlev Jørgensen som Montanus’ forældre er både rørende og skræmmende, når de ikke altid står på deres søns side. Deres skuespil er fyldt med små nuancer, som åbenbarer noget meget større. Østen Borre Simonsens bror Jakob har nok ikke studerende så meget, men han er her ganske klog og meget mere begavet i mange henseender.
Denne version af Erasmus Montanus er forsøgt opdateret og moderniseret, hvilket kun lykkes delvist. Selve opsætningen bliver næsten Montanus’sk i sig selv, og det er ikke kun til det gode. Tankerne bag virker egentlig til at være gode, men de føres bare ikke så heldigt ud i livet. Til gengæld reddes den svage bearbejdelse og iscenesættelse af scenografi, lyd og lyd og ikke mindst de gode skuespilpræstationer, hvor særligt sidstnævnte leder hele forestillingen hjem.
Aalborg Teater, Store Scene, Jernbanegade 11, 9000 Aalborg
Spilleperiode: 3. september-3. oktober 2026
Set den 7. september 2026
Fotos: Rumle Skafte
Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:
Medvirkende: Jeppe Ellegaard Marling, Jens Gotthelf, Jakob Højlev Jørgensen, Anders Budde, Nanna Buhl Andresen, Julie Bunimowicz, Østen Borre Simonsen, Amalie Drud Abildgaard, Mogens Rex og Clara Josephine Manley
Forfatter: Ludvig Holberg
Bearbejdet af: Jens August Wille og Jens Christian Lauenstein Led
Instruktør: Jens August Wille
Scenografi: Palle Steen Christensen
Lysdesigner: Kasper Daugberg
Lyddesigner: Kristian Berg
Varighed: Ca. 1 time og 45 minutter inkl. pause
Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod
Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod