Anmeldelse: Lady Macbeth, Det Kongelige Teater
Af Ida Spedtsberg
Akram Khans Lady Macbeth er ikke som, du nogensinde har set Macbeth før. Jo, den er fyldt med drama, magtbegær og intriger om kronen. For seerskerne i skoven spår General Macbeth et liv på tronen efter Kong Duncan. Og opfordret af sin hustru, Lady Macbeth, tager han sagerne i egen hånd og myrder kongen. Men mere vil ha’ mere, og Macbeth finder hurtigt ud af, at flere mord og moralsk forfald er måden at holde på kronen.
Historien er en af de mere komplekse Shakespeare-klassikere. Nu er den i Operaen som verdenspremiere hos den danske ballet og koreograferet af en af vores tids mest berømte koreografer, Akram Khan. Tidligere har vi haft fornøjelsen af ham med ”Vertical Road” (læs mere om den her), og nu bliver vi altså beæret med et værk skabt direkte til vores dansere. Og hvilket værk.
To akters intensitet og råstyrke blæser publikum helt tom for ord i et danseunivers, der læner sig op ad den klassiske ballet, men som alligevel er langt mere grounded, tyngdefuldt og aggressivt, end hvad vi er vant til. For hos Khan udspringer historiefortællingen og mimen fra centeret og brystet, fremfor ansigtet eller hænderne, som vi kender det. Det betyder, en forestilling med fuld power, dramatik og meget få sarte, sylfider i luftige tylskørter.
Seerskerne kaster med deres hår, tramper, og vrider sig sære, uskønne stillinger, når de udråber profetierne om kongedømmet. Tempoet stiger, den filmiske musik får en kant af elektronisk musik med tung bas, der ryster salen. Og alt stiger og bliver større og eksploderer i massemord og tab. Det er hypnotiserende. Men også skræmmende og rørende på en måde, der minder mig om ”Le Sacre du Printemps”. Som et koreografisk trafikuheld, jeg godt ved, hvordan ender, men som jeg stadig ikke kan holde op med at stirre på.
Med forestillingen giver Khan kvinderne i Macbeth forreste række. Lady Macbeth, bliver til premieren danset af Astrid Elbo, der formår den svære balance mellem at udtrykke følelser så kraftigt, at bagerste række også mærker dem, men som aldrig, aldrig overspiller eller karikerer.
Seerskerne med Emma Riis-Kofoed som Første seerske trækker os med ind i et urfællesskab, og i front står hun for aftenens stærkeste præstation. Riis-Kofoed smelter helt ind i Khans koreografi med teknisk præcision og bærer samtidig den dramatiske byrde af svigt noget så indlevende gennem hele stykket. Også datteren af Lord Banquo, Fleance, som i det oprindelige stykke er en søn, danses flot af Alyssa Douglass, der binder heksene i skoven sammen med det royale liv ved hoffet. Generelt er det et meget veldansende kompagni, som tydeligt finder sig enormt godt tilpas i Khans univers, og der var måske af samme årsag meget få teknikaliteter, at sætte en finger på.
Lady Macbeth udmærker sig med nogle fænomenale ensemble-stykker. Et stort antal dansere på scenen skaber en elektrisk energi. Sammen med scenografi og kostumer af Tim Yip – herunder en gigantisk, truende trærod over scenens midte – er værket så insisterende, at det var umuligt at kigge væk. Dog kiggede jeg i pausen ned i programmet, for stykkets mange karakterer kræver, at du har læst handlingen på forhånd.
Så; Lady Macbeth er en koreografisk gave til Den Kongelige Ballet, og den forestilling, du absolut ikke må gå glip af i denne sæson.
Det Kongelige Teater, Operaen, Ekvipagemestervej 10, 1438 København K
Spilleperiode: 24. april-4. juni 2026
Set den 24. april 2026
Fotos: Camilla Winther
Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:
https://www.kglteater.dk/ballet/2526/lady-macbeth
Medvirkende: Denne aften: Astrid Elbo, Sebastian Pico Haynes, Emma Riis-Kofoed, Ji Min Hong, Tomoka Kawazoe, Alyssa Douglass, Liam Redhead, Oliver Marcus Starpov, Ludwig af Rosenborg, Sebastian Suhr m.fl.
(Andre aftener: Stephanie Chen Gundorph, Meirambek Nazargozhayev, Ji Min Hong, MacLean Hopper m.fl.)
Koreografi: Akram Khan
Dirigent: Vello Pähn
Original musik og lyddesign: Vincenzo Lamagna
Orkestrering og musikalsk arrangement: Mathias Friis-Hansen og Vincenzo Lamagna
Scenografi og kostumedesign: Tim Yip
Lysdesign: Michael Hulls og Ryan Joseph Stafford
Dramaturgi: Akram Khan, Sunila Galappatti og Yuko Khan
Varighed: Ca. 2 time og 15 minutter inkl. pause
Anbefales fra 10 år
Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod
Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod