Anmeldelse: Klods-Hans, Aalborg Teater
Som årets familieforestilling vinterferien har Aalborg Teater i år kastet sig over H.C. Andersens eventyr Klods-Hans fra 1855. Det er stadig historien om prinsessen, der skal giftes. Men man skal kunne noget særligt, så prinsessen ikke afviser en med ”Dur ikke, væk!” Både Klods-Hans og hans to ældre lærde brødre prøver lykken, og udfaldet ender ikke lige lykkeligt for dem alle tre.
Klods-Hans kommer ridende på sin ged, og han medbringer en død krage, en gammel træsko og en pose med mudder. Han har fantasi, mod og en evne til at være sig selv – og turde blive ved med det. Og det er måske netop det, som vækker prinsessens interesse.

Med udgangspunkt i det klassiske eventyr har Emil Rostrup dramatiseret og iscenesat fortællingen. Grundhistorien er stadig det klassiske eventyr, men ellers har Rostrup moderniseret historien en smule. Bejlerne skal nu igennem en realitykonkurrence for at vinde prinsessens gunst – arrangeret af Dronningen. Prinsessen keeeder sig, og hun lytter ikke altid til Dronningen. Samtidig er prinsessen her noget mere selvstændig, og hun ved, hvad hun vil have, når hun vil have sit eget liv. Det sidste klæder egentlig fortællingen, og selve dramatiseringen fungerer egentligt godt nok.
Dét gør Emil Rostrups iscenesættelse noget mindre. En del af scenerne trækkes lidt vel ud. Vi har forstået det, når Klods-Hans finder kragen, træskoen og mudderet, men det fylder lidt vel rigeligt, og kragens vej til døden er måske nok lidt vel lang. Samtidig kunne vi godt have undværet nogen af hentydningerne til mange af H.C. Andersens mange andre eventyr.

Her er der også skruet lidt vel meget op for kostumedesignet – i hvert fald til målgruppen i en familieforestilling – og Dronningens huskrone er lidt for mærkelig. Bedre går de for Kathrine Krohns scenografi, som passer godt til den opdaterede fortælling.
Det kan godt være, at prinsessen her har ben i næsen og er mere selvstændig, så hun og Klods-Hans passer godt (bedre) sammen. Julie Bonimowicz’ prinsesse er dog iscenesat lidt for overgearet, og hun er i starten svær at holde af. Kathrine Høj Andersen som både Dronningen og som brødrenes far kæmper lidt den samme kamp. Patrick A. Hansens Klods-Hans er tilpas klodset, og han vinder, som han skal, både kampen og prinsessen. Men han er et stykke hen ad vejen desværre iscenesat lidt for dum og dvask. Vi tror ikke helt på, at han er den kloge, og at der er en mening med galskaben, når han finder kragen, træskoen og mudderet.

Bedre går det for Nikolaj Bjørn-Andersen og Oskar Bjarke Windfeld, som både spiller Klods-Hans’ to brødre eller prinsessens hoffolk. De er både morsomme og noget mere kløgtig, og også de oplever kærligheden. Allerbedst går det dog for Amalie D. Abildgaards charmerende og ret så kloge ged. Geden rammer en række af forestillingens temaer perfekt. Klods-Hans er i gedens øjne ”bare” Hans – vær dig selv og stå ved det. Geden forstår samtidig vigtigheden af venskab og god karma. Lyt til geden!
H.C. Andersens eventyr har en række fine moraler, og Emil Rostrup har dramatiseret eventyr med en fin fornyelse. Til gengæld fungerer hans iscenesættelse af Klods-Hans mindre godt, og det gør, at en del af forestillingens figurer bliver ”lidt for meget”, selvom skuespillerholdet kæmper en brav kamp for at levendegøre figurerne. Mon ikke børnene får mere ud af at læse H.C. Andersens originale eventyr.

Og ellers skal de teatrets aldersgrænse på 5 år i hvert fald overholdes af forældrene. Denne eftermiddag var børnene lidt urolige, og mon ikke at nogle forældre også har en forklaringsopgave overfor børnene, når de kommer hjem.
Aalborg Teater, Store Scene, Jernbanegade 11, 9000 Aalborg
Spilleperiode: 14. februar-28. marts 2026
Set den 18. februar 2026
Fotos: Rumle Skafte
Lyst til at købe en billet? Læs nærmere her:
Medvirkende: Amalie D. Abildgaard, Patrick A. Hansen, Kathrine Høj Andersen, Julie Bunimowicz, Nikolaj Bjørn-Andersen og Oskar Bjarke Windfeld
Forfatter: H.C. Andersen
Dramatisering: Emil Rostrup
Instruktør: Emil Rostrup
Scenograf: Katrine Krohn
Lysdesigner: Balder Nørskov
Lyddesigner: Rune Abe
Varighed: Ca. 1 time og 5 minutter uden pause
Følg os på Facebook:
https://www.facebook.com/ungtteaterblod
Følg os på Instagram:
@ungt_teaterblod
